domingo, 6 de diciembre de 2015

Orestes sigue contando


“En inmigración como en medicina, es necesario prever”.
                                                                  - José Martí

Después de la recién clausura del Festival de Teatro de La Habana y próximo a la inauguración del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, volví al teatro. 

Esta vez a disfrutar del unipersonal El cuento de Orestes del Grupo Vital Teatro, con la actuación del actor y director Alejandro Palomino y la asesoría dramatúrgica de Amado del Pino.
El Orestes de Homero después de ocho años vuelve de Atenas a vengar la muerte de su padre, vuelve a Mecenas a matar a Egisto, su asesino.
Tocando un tema tan sensible como es la migración, este Orestes moderno nació en Cuba, de padre cubano y madre polaca. Durante los 20 años de emigrante ha sido lacerado por sus vivencias, nostalgias y miedos.
Cuenta Orestes desgarrado y lleno de angustias y dudas, toda la travesía que, desde sus antepasados ha tenido que transitar en busca de una mejoría económica
Así, va adentrándose en las horrendas historias del  paso por la frontera de México a Estados Unidos, o cuando sin esperarlo se convirtió en un héroe salvador de víctimas en el atentado del 11 de septiembre, y también cómo llegó a ser un narcotraficante.

Ahora luego de 20 años sin venir a Cuba se encuentra “atrapado” con sus historias frente a la ventanilla del Control de Pasaportes en el Aeropuerto José Martí de La Habana.
Repite una y otra vez el poder entrar, luchando con la apatía, con el desgano.
Pretende desde sus aprensiones “pasar por esa puerta  para romper la inercia”… en su afán de volver a recuperar sus raíces, sus valores, su verdad.

El tema de la emigración es de mucha carga emocional y afectiva, y la obra logra conmover los sentimientos, porque alguna vez, o de alguna manera todos hemos sufrido las angustias de la emigración.

La obra, presentada con el público en el mismo escenario (como el teatro arena) y la escenografía mínima (una ventana de cristal, una maleta y un banco) hace que la carga emocional cale más en el espectador.
Alejandro Palomino, actor y director logra con su actuación un Orestes convincente de sus cuentos. Logra mantener su incertidumbre, sus vacilaciones, su apatía, su confusión, su realidad.
Y así Orestes-Palomino convence al espectador de lo que sigue haciendo en escena Vital Teatro, a 20 años de fundado.

Alejandro Palomino en el personaje de Orestes


jueves, 3 de diciembre de 2015

Profesión de lucha



“Es la medicina (…) profesión de lucha; necesítase un alma bien templada para desempeñar con éxito ese sacerdocio…”
- José Martí
                                                                         

Carlos J. Finlay
Cada 3 de diciembre se celebra en Cuba el Día de la Medicina Latinoamericana, justo el día del natalicio del sabio Carlos J. Finlay, nacido en Camagüey en el año 1833 y descubridor del agente transmisor de la fiebre amarilla, el mosquito Aedes aegypti.
Cuba ha tenido considerables aportes no solo a la medicina latinoamericana sino también en todas partes del mundo.
Los médicos cubanos han desarrollado una historia de salvación y atención a todos los enfermos del mundo. Contribuyen con su docencia a formar médicos en la Escuela Latinoamericana de Medicina (ELAM), quienes llevan a sus países lo aprendido en Cuba.
También es un orgullo el Contingente Internacional de Médicos Especializados en Situaciones de Desastres y Graves Epidemias, o comúnmente conocida como la Brigada Henry Reeve  que surgió como parte de la ayuda humanitaria que los médicos cubanos ofrecieron al pueblo de los Estados Unidos tras el paso del huracán Katrina en agosto del 2005, más adelante siguió dando su ayuda a Haití cuando la epidemia del cólera, en Pakistán y de nuevo en Haití cuando el terremoto, y ahora en África, con la siempre acostumbrada valentía de nuestros médicos cubanos, enfrentándose a la epidemia del ébola. 
No podía ser de otro modo, se unen la formación, humanismo, valentía, amor, internacionalismo de nuestros médicos y trabajadores de la salud junto al nombre que lleva la Brigada del gran brigadier Henry Reeve.


Henry Reeve, “El Inglesito”,  fue un brigadier estadounidense nacido el 2 de abril de 1850, en Brooklyn Nueva York y que gravó su nombre en la historia de Cuba, peleando por la independencia contra los españoles.
Henry Reeve

Héroe de la Guerra de Secesión en Estados Unidos, se incorporó en las filas del norte anti-esclavista, contra los sureños, que eran partidarios de no abolir la esclavitud. Al estallar la primera guerra de independencia en Cuba, conocida como la Guerra de los Diez Años, Reeve viajó a la mayor de las antillas, para ponerse al servicio de la causa libertaria cubana.

Las historias del “Inglesito”, como era conocido en Cuba, parecen sacadas de un cuento de fantasía. De gran inteligencia, entereza y valentía, Henry vivió un sinfín de anécdotas particulares, como aquella en la que fue fusilado, pero sobrevivió oculto entre los cadáveres de los muertos y luego huyó hacia la manigua cubana a rastras. Henry Reeve cayó en combate, a los 27 años de edad, el 4 de agosto de 1879 en Yaguaramas, hoy la provincia Matanzas de Cuba.


Con este trabajo quiero saldar parte de una deuda que tengo con los médicos cubanos.
Me rodea de muy cerca esta humana y sacrificada profesión. Mi nuera Tania, médica intensivista y docente, quien siempre está dispuesta para todos, lleva con amor tanto el cuidado de sus pacientes, la responsabilidad de su Unidad, la docencia de sus alumnos, así como el cuidado, ternura y abnegación a sus pequeños hijos y familia en general. Porque esta "profesión de lucha" como dijo Martí, se extiende más allá de cuando llevan puestas sus batas blancas. Esta profesión de lucha acompaña en todo a nuestros médicos y trabajadores de la salud en general.
La especialidad de los médicos y enfermeras intensivistas responde a cuidados intensivos a los pacientes que están críticamente enfermos.
La docencia es importante en la formación profesional

La práctica profesional de la Medicina intensiva exige dedicación a tiempo completo a los pacientes que se encuentran en esta área. Es importante en esta esfera la labor docente y de investigación. Por la rapidez que se suceden los avances científicos.
Amor, humanismo, valentía, dedicación y profesionalidad caracterizan al colectivo de la Sala de Terapia Intermedia del Hospital Docente Salvador Allende, la Covadonga.
Con este pequeño cumplido quiero hacer llegar a este esforzado colectivo,  mi amor de siempre. 
Y a todos los médicos cubanos y de Latinoamérica el homenaje que se merecen.

La doctora Tania Fernández Sordo con sus alumnos

martes, 20 de octubre de 2015

Brigadistas por el arte


"La Brigada de Instructores de Arte "José Martí" facilitará una mejor atención en todos los sentidos.” – Fidel Castro
                                             
La Brigada de Instructores de Arte “José Martí” es un movimiento juvenil y cultural que lleva la enseñanza del arte al pueblo.
La integran los instructores de arte en cuatro especialidades: música, teatro, danza y artes plásticas. La idea de formar esta Brigada surge a partir de la necesidad de organizar y continuar la labor de los instructores de arte que después de graduados iniciarían sus labores en todos los centros educacionales, casas de cultura y otras instituciones de nuestro país y a toda la comunidad de su radio de acción.
A través de talleres de creación y apreciación, directamente desde las escuelas, los estudiantes se relacionan con las diferentes manifestaciones, contribuyendo esta enseñanza a lograr que sean mejores hombres y mujeres.

El  20 de octubre del año 2004 en la primera graduación de los Instructores de Arte en Villa Clara, Fidel dejó fundada oficialmente la Brigada, y en su discurso dijo: “Con la integración a esta brigada, se consolidará la identificación de estos jóvenes con sus responsabilidades como  instructores de arte, y se encauzará el necesario vínculo que deben mantener con el movimiento artístico del país y de cada territorio en particular”.
Los miembros de la Brigada asisten a talleres metodológicos donde reciben la preparación que necesitan en su función de pedagogos del arte en las diferentes manifestaciones.
Los brigadistas se han insertado también en los colectivos pedagógicos de los centros docentes, trabajan con sus necesidades en cuanto a preparación técnica-metodológica y la formación de unidades artísticas.
Es importante la continuidad de estudios de los integrantes de la Brigada para garantizar la calidad del trabajo presente y futuro; por eso, es un aspecto que cada integrante tiene en cuenta. Para esta superación necesaria para su formación profesional se decidió abrir la Licenciatura en Educación, Especialidad Instructor de Arte que se imparte en los Institutos Superiores Pedagógicos.
“La carrera garantizará profundizar la formación humanista, profundizar la formación pedagógica, perfeccionar las habilidades artísticas en la especialidad de la que se gradúen en la Escuela de Instructores de Arte”. Con estas palabras de nuestro Comandante en Jefe Fidel Castro se confirma lo importante de la superación en esta labor ya que así podrá garantizar el futuro de la cultura y el arte en nuestro país.
Entre los desempeños cotidianos de esos pedagogos artísticos figuran la transformación del ambiente de la escuela, el desarrollo y sensibilidad hacia el arte en el colectivo docente, la formación de unidades artísticas, así como el trabajo comunitario que es esencial dentro de la proyección diaria de los brigadistas.

 


  La BJM tiene símbolos que la identifican en su quehacer diario.
Los colores que la identifican son, el azul y el blanco como los colores de la bandera cubana.

El logotipo respeta la tipografía y los colores del logotipo de las Escuelas de Instructores de Arte para mantener la continuidad y unión del programa de Instructores de Arte que comienza en las escuelas y termina en la Brigada. La tipografía conjuga dos tipos de letras, Arial normal y cursiva tanto minúscula como mayúscula, representando la frescura y la dinámica que debe caracterizar al movimiento.
El Himno de la Brigada tiene sus antecedentes en las primeras escuelas creadas en los años 1960. Fue escrito por Miguel Núñez un instructor de arte formado en dicho centro, profesor también de las Escuelas de Instructores de Arte de la Batalla de Ideas, actualmente fallecido.
 Himno
Somos los Instructores de Arte de la Revolución
Somos Instructores de Arte,
que luchamos en aras de un futuro mejor,
vamos a llevar a los campos,
a los montes y llanos del arte la instrucción.
Joven tú que llevas por dentro,
La verdad socialista, la doctrina de paz.
La Revolución cubana marcha
Hacia los pueblos llevando la verdad.
Somos Instructores de Arte,
Llevamos la cultura con fe y con valor,
Vamos a través de los montes
Y llevamos la enseña de la Revolución.
Los campesinos serán más libres,
sabrán del arte y su apreciación.
Y en Cuba nueva cantan alegres,
alegres por su Revolución.
Y en Cuba nueva cantan alegres,
alegres cantan jóvenes pues,
somos Instructores de Arte,
llevamos la cultura con fe y con valor.
Vamos a través de los montes.
Y llevamos la enseña de la Revolución.

 Carné del Instructor del arte. Su diseño fue creado por jóvenes instructores de arte de la primera graduación con el apoyo del Grupo Creativo del Consejo de Estado. En él se respetan los colores, la tipografía y el logotipo del movimiento.
La bandera comparte elementos formales con el identificador existente de las Escuelas de Instructores de Arte y de la propia Brigada. Es sencilla, de alto impacto visual, y resistente a las deformaciones lógicas de un soporte como este. Conjuga las dos tipografías presentes en la identidad del identificador de la Brigada de modo que subraya la lectura de las partículas referentes a Brigada y José Martí. Con los colores: Rojo Framboyán y Azul Pantone.
La BJM reconociendo el tierno y sensible trabajo que llevan a cabo sus miembros, los instructores de arte, en la formación y enseñanza, fundamentalmente de los niños, otorga el Premio Escaramujo y un Reconocimiento Especial.
El Premio Escaramujo instituido el 20 de octubre de 2010, estimula los mejores resultados de la labor artístico- pedagógica y hace alusión al título de una de las canciones del trovador Silvio Rodríguez. El escaramujo es una especie de rosal silvestre con hojas algo agudas, aunque también se denomina así a un tipo de crustáceo.

Los premiados recibirán una pieza de acrílico que representa al Escaramujo y simboliza el premio otorgado.

El Reconocimiento Especial de la BJM máximo y único galardón que otorga el movimiento con el objetivo de reconocer el afán creador de sus miembros, surgió por la necesidad de reconocer moralmente la labor de los brigadistas, la Dirección Nacional de la Brigada, el día 9 de septiembre de 2005 en reunión y bajo los preceptos expuestos en el acuerdo número 8, aprobó entregarlo todos los 18 de febrero, Día del Instructor de Arte.
 
Este 20 de octubre de 2014 celebramos el décimo aniversario de la fundación de la Brigada de Instructores de Arte “José Martí”. 
Felicitaciones a sus miembros que con su enseñanza y dedicación dejan cada día frutos de honradez, sencillez y humildad. Niños y jóvenes mejor preparados en su desarrollo artístico-creativo y con una mejor conciencia estética. Mejores hombres y mujeres del futuro con una cultura general integral.



sábado, 3 de octubre de 2015

A medio siglo:Una fecha y tres hechos históricos


"Defenderemos, como hemos defendido hasta hoy, nuestros puntos de vista y nuestras posiciones y nuestra línea, de manera consecuente con nuestros actos y con nuestros hechos. Y nada nos podrá apartar de este camino".
-         Fidel Castro, 3 de octubre de 1965

El 3 de octubre de 1965 representó un día histórico y trascendental para nuestro país. En un acto celebrado en el hoy Teatro Karl Marx se daba a conocer el primer Comité Central del Partido Comunista de Cuba y el acuerdo de fusionar los periódicos Hoy y Revolución para crear uno nuevo que llevaría el nombre de Granma. En esa misma reunión Fidel Castro dio a conocer públicamente la Carta de despedida del Che.


  • Constitución del Comité Central del PCC: El Comité Central aplica la política trazada, los estatutos, resoluciones y acuerdos aprobados por el partido. Orienta y controla la política establecida para los órganos y organismos estatales; examina los programas y prioridades para el desarrollo económico y social del país y emite orientaciones generales. Decide cambios o modificaciones en las funciones y la estructura del partido.Este hecho representó un momento trascendental en la historia de nuestro máximo organismo político. Constituyó un gran paso organizativo que le ha permitido al Partido desempeñar cabalmente sus funciones de dirección y control, de guía político de la Revolución Cubana.


  • Creación del Periódico Granma: El periódico Granma es el Órgano Oficial del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, surge de la fusión de los periódicos Hoy y Revolución. Devino desde entonces un arma poderosa para la información veraz y la lucha ideológica, la más fiel y genuina expresión de la Revolución, del Partido y de los intereses del pueblo, al situarse a la altura del periodismo que exigen estos tiempos. Cuenta con una edición digital y otra en papel, se edita en idioma español, inglés, francés, portugués, italiano y alemán. Su primer número comenzó a circular al siguiente día, el 4 de octubre de 1965.


  • Fidel da lectura a la carta de despedida del Che: Esta carta constituyó un paradigma de desprendimiento, abnegación, grandeza y espíritu de sacrificio. El Che poseía todos los méritos y virtudes necesarios para pertenecer a las filas del Partido y del Comité Central, a las que hacía formal renuncia para partir a otras tierras.



Texto de la carta de despedida del comandante Ernesto "Ché" Guevara:

Fidel:

   Me recuerdo en esta hora de muchas cosas, de cuando te conocí en casa de María Antonia, de cuando me propusiste venir, de toda la tensión de los preparativos.

Un día pasaron preguntando a quién se debía avisar en caso de muerte y la posibilidad real del hecho nos golpeó a todos. Después supimos que era cierto, que en una revolución se triunfa o se muere (si es verdadera). Muchos compañeros quedaron a lo largo del camino hacia la victoria.

  Hoy todo tiene un tono menos dramático porque somos más maduros, pero el hecho se repite. Siento que he cumplido la parte de mi deber que me ataba a la Revolución cubana en su territorio y me despido de ti, de los compañeros, de tu pueblo que ya es mío.

   Hago formal renuncia de mis cargos en la Dirección del Partido, de mi puesto de Ministro, de mi grado de Comandante, de mi condición de cubano. Nada legal me ata a Cuba, sólo lazos de otra clase que no se pueden romper como los nombramientos.

   Haciendo un recuento de mi vida pasada creo haber trabajado con suficiente honradez y dedicación para consolidar el triunfo revolucionario.

   Mi única falta de alguna gravedad es no haber confiado más en ti desde los primeros momentos de la Sierra Maestra y no haber comprendido con suficiente celeridad tus cualidades de conductor y de revolucionario.

   He vivido días magníficos y sentí a tu lado el orgullo de pertenecer a nuestro pueblo en los días luminosos y tristes de la Crisis del Caribe.

   Pocas veces brilló más alto un estadista que en esos días, me enorgullezco también de haberte seguido sin vacilaciones, identificado con tu manera de pensar y de ver y apreciar los peligros y los principios.

   Otras tierras del mundo reclaman el concurso de mis modestos esfuerzos. Yo puedo hacer lo que te está negado por tu responsabilidad al frente de Cuba y llegó la hora de separarnos.

   Sépase que lo hago con una mezcla de alegría y dolor, aquí dejo lo más puro de mis esperanzas de constructor y lo más querido entre mis seres queridos... y dejo un pueblo que me admitió como un hijo; eso lacera una parte de mi espíritu. 
  
En los nuevos campos de batalla llevaré la fe que me inculcaste, el espíritu revolucionario de mi pueblo, la sensación de cumplir con el más sagrado de los deberes; luchar contra el imperialismo dondequiera que esté; esto reconforta y cura con creces cualquier desgarradura.

   Digo una vez más que libero a Cuba de cualquier responsabilidad, salvo la que emane de su ejemplo. Que si me llega la hora definitiva bajo otros cielos, mi último pensamiento será para este pueblo y especialmente para ti. Que te doy las gracias por tus enseñanzas y tu ejemplo al que trataré de ser fiel hasta las últimas consecuencias de mis actos. 
  
Que he estado identificado siempre con la política exterior de nuestra Revolución y lo sigo estando. Que en dondequiera que me pare sentiré la responsabilidad de ser revolucionario cubano, y como tal actuaré. 
  
Que no dejo a mis hijos y mi mujer nada material y no me apena: me alegra que así sea. Que no pido nada para ellos pues el Estado les dará lo suficiente para vivir y educarse.

   Tendría muchas cosas que decirte a ti y a nuestro pueblo, pero siento que son innecesarias, las palabras no pueden expresar lo que yo quisiera, y no vale la pena emborronar cuartillas.

Hasta la victoria siempre, ¡Patria o Muerte!

Te abraza con todo fervor revolucionario,

Ché


jueves, 20 de agosto de 2015

Rita de Cuba, Rita la Única



De Cuba,  porque su arte expresa hasta el hondón humano lo verdaderamente nuestro; La Única, pues solo ella y nadie más, ha hecho del solar habanero, de la calle cubana, una categoría universal.”
- Nicolás Guillén

Rita Montaner, graduada de piano, canto y armonía, una de las artistas cubanas más universales. Incursionó en el teatro, la radio, el cine y la televisión alcanzando notable éxito nacional e internacional
Su nombre Rita Aurelia Fulceda Montaner y Facenda nació en Guanabacoa el 20 de agosto de 1900 y falleció en La Habana el 17 de abril de 1958. Conocida como La Única.
Compartió escenario con prestigiosas figuras cubanas e internacionales. Se hizo acompañar en las orquestas por destacados compositores de la época quienes también escribieron partituras especialmente para ella como Gonzalo Roig con Cecilia Valdés, Moisés Simons con El manisero, Eliseo Grenet con Ay Mamá Inés, Ernesto Lecuona con El cafetal, Gilberto S. Valdés con Ogguere. Su mayor desarrollo fue como cantante de arte lírico con grandes habilidades y versatilidad interpretativa. También incursionó en numerosas películas mexicanas, particularmente las del llamado Cine de Rumberas.
Desde 1910 realizó estudios de música, teoría de la música, armonía, piano, y canto en el Conservatorio de Música y Declamación de La Habana Eduardo Peurellade; en Nueva York fue discípula de canto del profesor italiano Alberto Bimboni.
Hizo dúo con la reconocida cantante Lola de la Torre en la ópera La Gioconda, de Amilcare Ponchielli y sobre su interpretación en esta obra dijo Alejo Carpentier: “...La señora Montaner nos llamó la atención por su timbre de voz exquisito, que acaricia el oído, así como por su mucha seguridad al atacar las notas altas y su escuela inmejorable.”

Tuvo el privilegio de ser acompañada al piano por el maestro y compositor Ernesto Lecuona en el Festival de Música Cubana. Cantó a dúo con Alejandro García Caturla y acompañada por la Orquesta Sinfónica de La Habana bajo la dirección de Gonzalo Roig.
En 1926, interpretó el aria de «Un bel di vedremo» de la ópera Madame Butterfly y el aria «Mi chiamano Mimi», de la ópera La Bohème, del compositor italiano Giacomo Puccini. Trabajó en Nueva York con la compañía Follies Schubert en el cuadro español, Una noche en España, y en el Teatro Apolo, con el violinista Xavier Cugat.
Estrena en 1927 en el Teatro Regina (Cine Jigüe), el sainete Niña Rita o La Habana en 1830, de Lecuona y Eliseo Grenet, después interpretó el famoso, tango congo ¡Ay!, Mamá Inés y Siboney.
Viaja a París en 1929 en compañía de Sindo y Guarionex Garay, el pianista Rafael Betancourt y los bailarines Carmita Ortiz y Julio Richard.
 Sobre sus actuaciones en París, dijo Alejo Carpentier: «No puede negarse la influencia que tuvo, el año pasado, la actuación de Rita Montaner, en esta invasión de aires tropicales. Rita Montaner, en el dominio de lo afrocubano, resulta insuperable. Es, en su género, intérprete tan fuerte como pudo serlo, en el suyo, una Florence Mills. Con ella nos situamos lejos de la lánguida dilettante vocal, que canta criollas melosas entornando los ojos y crispando los dedos sobre un abanico ochocentista.Rita Montaner se ha creado un estilo: nos grita, a voz abierta, con un formidable sentido del ritmo, canciones arrabaleras, escritas por un Simons o un Grenet, que saben, según los casos, a patio de solar, batey de ingenio, puesto de chinos, fiesta ñáñiga y pirulí premiado [...]. Rita Montaner tiene el gran mérito de haberse especializado en la interpretación de ese folklore, calificado por algunos de bárbaro y poco elegante. Gracias a ella, sus compositores favoritos, Simons, Grenet, y otros, pueden ver sus canciones puestas en valor de modo admirable [...].»
Y en otra crónica apunta Carpentier: «En pocos años, Rita Montaner alcanzó una popularidad extraordinaria. Creó un estilo, imitado hasta la saciedad.En épocas de tensión política, todo el público de la isla estaba atento a las coplas que cantaba La Chismosa, personaje de su creación. Y, a medida que pasaban los años, su voz adquiría en elocuencia, en poder de expresión, lo que el tiempo le restaba de frescor... Es probable que la máquina trituradora de talentos que es la radio, la haya llevado a prodigarse demasiado, poniendo su personalidad al servicio de emisiones más o menos mediocres. Pero Rita era Rita, y la Rita de Ogguere, de Negro bembón, de Chivo que rompe tambó, se resolvió, no hace mucho tiempo, a asombrar a quiénes tal vez la creyeran próxima al ocaso.Volviendo a la partitura seria, se dio a interpretar una ópera de Gian Carlo Menotti con tal dominio de sus medios, con tanta autoridad y fuerza dramática, que el acontecimiento tuvo, para muchos, el valor de una revelación tardía. Rita Montaner desafiaba magníficamente el paso de los años, mostrando que nada había perdido de su personalidad.»
Fue contratada en 1929 por la compañía de Velasco  para actuar en Valencia. Vuelve a Nueva York en 1931 cantando en varias radioemisoras y en el show musical contratada por Al Jolson. El crítico Juan Paraíso escribe: «la artista cubana se destaca por el ritmo peculiar que imprime a sus canciones. Hay en la voz de Rita Montaner inflexiones cálidas, sabrosas, genuinas de su trópico maravilloso, que la personalizan y elevan sobre todas las figuras de la Compañía [...]».  
Rita con Bola de Nieve
Rita viaja a México en 1933, con Bola de Nieve, como pianista acompañante. Regresa a Cuba, vuelve a Estados Unidos y hace una gira por Argentina.
De regreso trabajó en el teatro Principal de la Comedia. Integra el elenco de la Compañía de Zarzuelas Cubanas que se presentaba en el Teatro Martí, y más adelante pasó a trabajar con Lecuona. Establece relaciones de trabajo con el compositor Gilberto Valdés, y desde entonces se convirtió en una de las más importantes intérpretes de su obra.
En 1940 interpretó el sainete lírico de Rodrigo Prats, Amalia Batista. En 1941 interpretó por la CMQ, la novela Cecilia Valdés, del escritor cubano Cirilo Villaverde. Se presentó en el teatro Nacional con el cantante argentino Hugo del Carril, y realizó una actuación especial en el filme Romance musical.
En Argentina coincide con Mecha Ortiz y su Compañía, Hugo del Carril, Libertad Lamarque y Nini Marshall. A su regreso actuó en La viuda alegre, de Franz Lehar, junto a Maruja González y Jorge Negrete.
El 24 de febrero de 1945 fue coronada Reina Nacional de la Radio. Desde 1946, actúa en el Cabaret Tropicana, acompañada al piano unas veces por Ignacio Villa (Bola de Nieve) y otras por Felo Bergaza.
En 1947 viajó a México para actuar en el filme María la O, basada en la zarzuela de igual título de Lecuona. En 1948 viajó a Estados Unidos con Carlos Pous y Felo Bergaza para actuar en el Teatro Hispano. Hizo el personaje de la negra Mercé en el filme mexicano Angelitos negros, junto a Pedro Infante.
Rita formó parte en 1951 del elenco artístico del Canal 6 (CMQ Televisión). Fue la figura principal del espectáculo musical celebrado en 1952 en el Teatro Blanquita (hoy Karl Marx). Después actuó en 1953 en Radio Continente, de Caracas, Venezuela. Fue contratada por el Cabaret Montmartre para las producciones Son y Danzón, dirigidas musicalmente por el compositor Félix Guerrero, con coreografía de Alberto Alonso. En otra producción del mismo cabaret, actuó en la revista La calle, junto a Benny Moré y el Trío Matamoros.
Rita actuó en la ópera del compositor italo-norteamericano Gian Carlo Menotti, La medium, presentada en la sala-teatro Hubert de Blanck, bajo la dirección musical de Paul Csonka. La última función en la que actuó la gran Rita fue en la comedia británica Fiebre de primavera, de Noel Coward, bajo la dirección de Rubén Vigón, puesta en julio de 1957 en la sala Arlequín.
Murió de cáncer en La Habana el 17 de abril de 1958, dejando un legado musical. Rita Montaner sigue viva en la música cubana.
Rita, La única, como escribiera Nicolás Guillén en 1942: “Rita de Cuba, Rita la Única…No hay adecuado modo de llamarla, si ello se quiere hacer con justicia… De Cuba, porque su arte expresa hasta el hondón humano lo verdaderamente nuestro; La Única, pues solo ella y nadie más, ha hecho del solar habanero, de la calle cubana, una categoría universal.”