Roig de Leuchsenring: El primer Historiador de La Habana

No fue ni pretendió ser un hombre perfecto ni infalible, pudo cometer algunos errores, sin embargo al final de su vida, sin haber amasado nada de lo que pretendió su familia, se convirtió en un defensor de la causa de esta isla.

                         "Eusebio Leal Spengler"

Emilio Roig de Leuchsenring. Historiador, etnólogo, periodista y patriota cubano. Primer Historiador de La Habana.

Nació el 23 de agosto de 1889 en La Habana y muere el 8 de agosto de 1964 a la edad de 75 años.

Cursa sus primeros estudios en el antiguo Colegio de Belén de La Habana. Aún siendo un joven estudiante publicó su primer artículo, “Impresiones de viaje” en el periódico Diario de la Marina.

El ejercicio del periodismo lo mantuvo activo en el oficio, escribió sobre diversos géneros especialmente artículos costumbristas y la crítica política y literaria. Publicó investigaciones históricas y artículos de actualidad.

En el año 1908 se graduó de Bachiller en Letras y en Artes en el Instituto de la Habana y en 1912 su trabajo  “¿Se puede vivir en La Habana sin un centavo?” ganó el primer premio en el concurso de artículos humorísticos convocado por la revista El Fígaro. Colaboró en la Revista Jurídica (1912-1913). Desde 1913 fue redactor y jefe de redacción de Gráfico. Director de la Revista de Derecho (1913-1917). Jefe de despacho del Primer Congreso Jurídico Nacional (1916). Redactor de la revista Social (1916-1920).

Se graduó en la Universidad de La Habana de Doctor en Derecho Civil y Notarial en 1917.

Estuvo siempre en el grupo de vanguardia de la sociedad, fue un revolucionario comprometido con las causas justas y democráticas.

Fue miembro de la Liga Antiimperialista de Cuba, fundada por Carlos Baliño y Julio Antonio Mella, y del Grupo Minorista, donde cierran filas junto a Rubén Martínez Villena y Juan Marinello, como escritor revolucionario junto a Alejo Carpentier.

Integró a intelectuales de diversas tendencias a la lucha por rescatar la historia, los valores nacionales y contra el colonialismo y el imperialismo, para ello desarrolló el estudio científico de la Historia de Cuba.

Trabajó por la preservación y restauración de lugares patrimoniales. Impartió conferencias en eventos nacionales e internacionales, luchó incansablemente a favor de la paz y la igualdad social en Cuba y el mundo. Creó instituciones de amistad con México, Puerto Rico, España Republicana, República Dominicana, la Unión Soviética, etc. Fue un activo luchador contra las dictaduras, el fascismo, el falangismo y el antisemitismo.

Apoyó la Protesta de los Trece y se integró a la Falange de Acción Cubana. Su bufete era el punto de reunión del Grupo Minorista. En 1924 Jorge Mañach lo consideraba el jefe de los Minoristas y fue el cronista de este movimiento regenerador.

De 1927 a 1935 fue Comisionado intermunicipal de La Habana. En 1939 Miembro de la Liga Antifascista a favor de la República española. 

El primero de julio de 1935 se le designó Historiador de la Ciudad de La Habana, cargo que mantuvo hasta su muerte. A iniciativa suya se creó la Oficina del Historiador de la Ciudad en 1936, de cuya organización se hizo cargo. Se ocupó además de sus ediciones, como los Cuadernos de historia habanera, las Actas capitulares del Ayuntamiento de La Habana y la Colección histórica cubana y americana. Ingresó en 1938 en la Academia de la Historia.  

Fundador en 1940 y presidente de la Sociedad Cubana de Estudios Históricos e Internacionales. Periodista colegiado en 1943. Dirigió el Archivo Histórico Municipal. Fue miembro de la Junta Nacional de Arqueología y Etnología, del Colegio Nacional de Periodistas, de la Comisión de Monumentos, Edificios y Lugares Históricos y Artísticos Habaneros, de la Sociedad Cubana de Derecho Internacional, del Colegio de Abogados de La Habana y de otras instituciones.

En 1942 es electo Presidente de la Sociedad de Librepensadores de Cuba. Es miembro de la Corporación de Turismo de Cuba. Preside y organiza el Primer Congreso Nacional de Historia y los sucesivos.

En 1944, miembro de la Junta Nacional de Arqueología y Etnología.

Integra la directiva del Instituto de Intercambio Cultural Cubano-Soviético.

Siempre tuvo presente en sus artículos el pensamiento antiimperialista de Martí y la penetración imperialista en las relaciones entre Cuba y Estados Unidos.

En su bibliografía se demuestra su extenso estudio de la política de los Estados Unidos por adueñarse de la Isla. Entre sus libros más trascendentes figuran: Historia de la Enmienda Platt, Una interpretación de la realidad cubana (1935), Cuba no debe su independencia a los Estados Unidos (1950), Martí­ antimperialista (1953), La Guerra Hispano Cubano Americana fue ganada por el lugarteniente general del Ejército Libertador Calixto García Iñiguez (1955), La iglesia católica y la Independencia de Cuba(1958), Máximo Gómez, el libertador de Cuba y el primer ciudadano de la República (1959), Hostilidad permanente de los Estados Unidos contra la independencia de Cuba (1960), Tradición antimperialista de nuestra Historia (1962).

El poeta indio

“Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando”

Rabindranath Tagore, Poeta, narrador, dramaturgo, filósofo, músico, ensayista y pintor nació en Calcuta, la India el 7 de mayo de 1861 y murió el 7 de agosto de 1941.

Su poesía delicada y bella mantiene un sello de profundo lirismo en la que introduce su filosofía espiritual y humana. Sus obras, escritas con delicado estilo y hondamente místicas han sido traducidas a casi todos los idiomas.

En 1913 se convirtió en el primer Nobel no europeo en obtener este reconocimiento.

Fue un gran luchador por la paz. Se le considera el más importante escritor hindú y uno de los grandes humanistas del siglo pasado.

En 1883 contrajo matrimonio con una joven de 16 años, y a partir de entonces se dedicó a administrar los bienes de la familia, de su esposa y a viajar por toda Bengala.

En 1901 fundó una escuela en Santiniketan (Hogar de la Paz), en la que estructuró un sistema pedagógico que defendía la libertad intelectual del ser humano. Fue un imán para grupos internacionales de talentosos estudiantes, artistas, lingüistas y músicos. Tagore dedicó prodigiosas cantidades de energía a obtener fondos para esta escuela, utilizando también lo que ganó con el Premio Nobel.

Publicó el ensayo político “El movimiento nacional” en el que se pronuncia en favor de la independencia de su país. Más adelante en 1910 apareció "La ofrenda lírica", una de sus obras más conocidas.

Este hombre revolucionó la literatura bengalí con obras tales como El hogar y el mundo y Gitanjali y lo extendió con multitud de poemas, cuentos, cartas, ensayos y pinturas.

Fue también un sabio y reformador cultural que modernizó el arte bengalí desafiando las severas críticas que hasta entonces lo vinculaban a unas formas clasicistas. Escribió varias canciones apoyando el movimiento indio de independencia, dos de ellas son ahora los himnos nacionales de Bangla Desh y la India: el Amar Shonar Bangla y el Jana-Gana-Mana.

A partir de 1912 recibió numerosas invitaciones para pronunciar conferencias en Europa, EE. UU y algunos países asiáticos, labor que le sirvió para acrecentar su prestigio. Durante la I Guerra Mundial, y al agudizarse la agitación en la India, tuvo que definir su postura política y adoptó una postura pacifista exenta de nacionalismo. En sus últimos años se dedicó casi por completo a la administración de su centro de estudios, que a fines de 1921 se convirtió en universidad internacional con el nombre de Visva Bharati, y fue declarada Universidad Estatal en 1951.

De su extensa producción literaria cabe citar además los dramas Kacha y Devayani (1894), El cartero del rey (1913), Ciclo de la primavera (1916) y La máquina (1922); las novelas Gora (1910) y La casa y el mundo (1916); los poemarios La luna nueva (1913), El jardinero (1913) y La fugitiva (1918), y algunas colecciones de sus conferencias, como Sadhana (1912) y La religión del hombre (1930). Unos días antes de morir escribió el poema “La Muerte”, que es su última obra.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913. 

En 1915 fue nombrado Caballero por el rey Jorge V, título al que renunció después de la matanza de Amritsar en 1919, cuando tropas británicas mataron a 400 manifestantes indios.

Te Amo, Perdóname Mi Amor

Te amo, sí ¡Perdóname mi amor!
Pajarito que yerras tu camino, como tú, estoy cazada.
Cuando mi corazón se estremeció de dicha,
perdió su velo y se quedó desnudo.
Cúbrelo tú de piedad, ¡y perdóname mi amor!
Si no puedes amarme, ¡perdóname mi pena!
¡Pero no me mires así, desde tan lejos!
Me arrastraré callada a mi rincón
y me sentaré en la sombra, tapando con mis dos manos
la vergüenza desnuda. No me mires, no me mires,
¡y perdóname mi pena!
Si me amas, ¡perdóname mi alegría!
No te rías de mi descuido porque ves que mi corazón
se me va en este mar de ventura.
Cuando me siente yo en mi trono,
y reine sobre ti, tirana de mi amor;
cuando, como una diosa, yo te conceda mis favores,
sé tú indulgente con mi orgullo,
¡y perdóname mi alegría!

 

Konstantín Stanislavski: Director y maestro de la actuación

"El actor debe conseguir encontrarse en un ambiente de auténtica verdad interior… Sólo un arte lleno de experiencias directas y vitales del actor puede transmitir los matices impalpables y toda la profundidad de la vida interior de un personaje. Sólo un arte así puede enriquecer la experiencia espiritual del espectador"

Konstantín Serguievich Stanislavski, muere un día como hoy, el 7 de agosto de 1938 a la edad de 75 años en la URSS.

Nació el 5 de enero de 1863 en Moscú, Rusia. Actor y director teatral de fama mundial. Creador del método interpretativo Stanislavski.

De muy joven formó su primera compañía con sus hermanos y algunos primos y se estrenó en 1877 con un vaudeville representado en el pequeño teatro construido en la finca propiedad de su familia. Su interés en ser actor nació inmediatamente. Tuvo que trasladarse a París para trabajar en los negocios de su padre, ya en la capital francesa actuó en compañías de aficionados y conoció a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo seudónimo y poder realizar sus experimentos e investigaciones teatrales con mayor libertad.

En 1888 es nombrado director de la Sociedad de Artes y Letras y la subsidia con su propia fortuna personal. Esta agrupación semiprofesional sin teatro propio, tenía como objetivo agrupar a profesionales de las distintas ramas del arte y presentar espectáculos para los socios.

 Stanislavski se despoja de todos los clichés, los trucos teatrales falsos, basando su actuación en la observación de la vida real, en el comportamiento real.  Actúa en clásicos del dramaturgo francés Molière, Georges Dandin, y del escritor romántico ruso Alexander Pushkin, El avaro caballero, ganando una valiosa experiencia en la actuación y en la dirección de profesionales experimentados que estuvieron involucrados con la Sociedad de Artes y Letras. En 1898, junto al autor teatral Vladimir Nemirovich-Danchenko fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes obras de Chéjov.  Pronto empezó a desarrollar su sistema de interpretación que pretendía que el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico» y junto al éxito de las obras de Chéjov, Gorki y otros escritores contemporáneos, la perfecta eficiencia de la compañía, la magia de la puesta en escena y el singular talento de él como director convirtieron este teatro en uno de los más importantes de su época.

Dánchenko comparte la insatisfacción de Stanislavski con el estado del teatro ruso. Rechazaban el teatro de la época y querían crear un nuevo tipo dedicado a los altos estándares de actuación y producción. El objetivo fundamental consistía en que el teatro fuera también una herramienta de educación. Sus ideas reformistas concluyen que para fundar un teatro de alta categoría era importante la elección del reparto de actores y que el teatro debía ofrecer condiciones y comodidad para mayor satisfacción de los mismos. Plantean que aquel que se dedica al teatro debe ser un ejemplo de higiene mental y física.

Su pretensión era elevar el nivel del teatro ruso, eliminando los malos hábitos arraigados en los actores y elevando su profesionalidad. Es por eso que decide aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos. Relanza el Teatro de Arte de Moscú bajo los moldes soviéticos. 

Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski", que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado. Para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal.

El "sistema" a esta altura se había convertido en el método de trabajo del Teatro de Arte y Stanislavski enseñaba a una nueva generación de actores y directores.

 Estimulaba a sus alumnos para que llegaran a conocerse a sí mismos y, por lo tanto, a controlar y medir los movimientos libres de su subconsciente, por medio de un conocimiento vigilante y riguroso. Su objetivo era hacer surgir del hombre al actor, identificando su expresión con la sinceridad, y el arte con la verdad. No se aspira a una interpretación natural, sino a una interpretación verdadera; no se trata de representar los sentimientos, sino de experimentarlos realmente en la escena con la ayuda de la llamada "memoria emotiva".

En sus últimos años una parálisis progresiva le alejó del escenario, pero continuó su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del Estudio de Ópera del Teatro Bolshói. 

 Stanislavski nos deja un gran legado literario, además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre sí mismo". 

En 1957 se publica póstumo su libro "El trabajo del actor sobre el personaje", que aborda la caracterización física de los actores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y el canto, la acentuación y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje y la ética teatral, da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y director de escena.

Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov, Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena las obras de Ibsen, Goldoni y Hauptmann, entre otros autores.

En 1947, siguiendo las enseñanzas de Stanislavski, se fundó en Nueva York el Actor's Studio, la famosa escuela de interpretación dirigida por Lee Strasberg.

En 1917 fue nombrado Miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo y en 1936 Artista del Pueblo.

Su método que influyó en todos los medios de expresión escénica a nivel internacional se mantiene vigente y es de obligado estudio en todas las esferas de la actuación, nutriendo de conocimiento y profesionalidad a los actores y a los movimientos escénicos.

Con este pequeño homenaje recordamos al maestro de la interpretación Konstantín Stanislavski.

 

Crímenes de lesa humanidad

La bomba atómica es un dispositivo con gran cantidad de energía explosiva y provoca una reacción nuclear en cadena descontrolada. Es un arma de destrucción masiva y su explosión produce una nube con forma de hongo.

La bomba atómica fue desarrollada por Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y es el único país que ha hecho uso de ella.

El 6 de agosto de 1945 el gobierno de Estados Unidos lanzó la primera bomba atómica sobre la indefensa población de la ciudad japonesa de Hiroshima. Esta explosión ocasionó un incendio y seguidamente una lluvia contaminada. De 25 kilómetros de superficie 10 quedaron totalmente devastados. 

De esta manera el presidente de Estados Unidos, Harry Truman cumplía su promesa que si Japón no se rendía y no aceptaba sus términos, “tomaría medidas radicales”. El propio 6 de agosto Truman declaraba a la prensa: "Por favor, permanezcan sentados, caballeros. Tengo que anunciarles algo. Acabamos de lanzar una bomba sobre el Japón, que es más potente que 200.000 toneladas de TNT. Ha sido un éxito extraordinario. Lo que resulta más maravilloso no son las dimensiones de la empresa, ni su secreto, ni su costo, sino la hazaña realizada por los cerebros científicos al coordinar conocimientos complicadísimos distribuidos entre muchos hombres que practican disciplinas distintas, y con ellas trazar un plan factible..."

Japón tampoco aceptó la rendición y fue lanzada la segunda bomba 3 días después, el día 9 de agosto, sobre la ciudad japonesa de Nagasaki.

Según estimado de los propios japoneses murieron 247 mil personas. Mientras dos millones de víctimas sufren los padecimientos de las radiaciones por ese acto de barbarie.

Con este crimen el gobierno de los Estados Unidos demostró de lo que es capaz para imponer su hegemonía mundial. 

Han aumentado los países que poseen armas nucleares y hoy

Estados Unidos no ha dejado de utilizar sus armas para el exterminio humano agrediendo y causando la muerte a más de un millón de personas en países como Afganistán, Libia, Siria e Irak y apoyando militarmente a sus aliados como es el caso de Israel que pretende exterminar al pueblo palestino.

Este 6 de agosto toda la humanidad, todos los gobiernos y pueblos enteros de buena voluntad recordaremos con tristeza este crimen y alzaremos nuestras voces para denunciar ante el mundo, la masacre, el crimen horrendo que hoy se está cometiendo en Gaza con la población palestina especialmente con los niños indefensos.

 

Murió Ramón Díaz: Maestro de la pantomima

   La pantomima ha perdido a un grande, porque Ramón Díaz era un Maestro del mimo-arte.

   Hacía solo dos días habíamos hablado por teléfono. Lo llamé preocupada por su salud después de haber sido intervenido quirúrgicamente. Estaba de muy buen ánimo, “me siento bien” -me dijo. Acostumbraba a jaranear, con un humor criollo que lo caracterizaba.

   Él sabía que siempre me reía de sus ocurrencias y aunque convaleciente de la operación no dejó de hacerme reír a carcajadas. Quedamos en visitarlo en la casa. Tomarnos un café, hacer tertulias, mientras él se recuperaba con muy buen ánimo. Era grande, un gran amigo.

   Este 24 de julio de 2014 recibí con mucha tristeza la lamentable noticia de la muerte repentina en La Habana del amigo, maestro y destacado actor.

   Ramón comenzó sus primeros pasos en el teatro infantil y en la Escuela de Instructores

de Arte. Formó pareja con la bailarina argentina Elsa Pagano y más tarde con el dúo de pantomima de Olga Flora y Ramón, donde muchos cubanos lo recuerdan porque hizo historia en la pantomima cubana.

   Actuó en muchos Cabarets como El Capri, Habana Libre, Tropicana y otros. Perteneció al elenco del Teatro Musical de La Habana y del Teatro Estudio. Llevó su arte a muchos países. Se desarrolló siempre rodeado de grandes personalidades del arte y la cultura cubanas y del mundo.

   Actualmente, y desde hace más de diez años, dirigía la Agrupación Teatral MEXI-SON.

En México presentó exitosos estrenos en los que se destacan “Barquito de papel” obra para los niños estrenada en el Teatro Helénico, “El Son entero” con textos de Nicolás Guillén, “Entretejen” Texto de José  Martí, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Rulfo y Alejo Carpentier, “El Son de Electra” de Virgilio Piñera, “Siempre en mi corazón” sobre la vida y música de Ernesto Lecuona y “María La O” zarzuela de Ernesto Lecuona.

   Dirigió obras como “El Cimarrón” de Miguel Barnet, Hamlet” de William Shakespeare, Don Juan” de Tirso de Molina y Zorrilla, “El Reino de este mundo” de Alejo Carpentier y “Quijote” tomado de Miguel de Cervantes, entre otras.

Se presentó en La Habana, en el Teatro El Sótano en diciembre del 2012 con la obra El viejo y el Mar de Ernest Hemingway.

   Recibió condecoraciones y premios nacionales e internacionales.

   Ramón siempre admiró y defendió los valores culturales autóctonos. Se identificó siempre con el desarrollo y la investigación del mestizaje en la cultura.

   Reconocido y respetado internacionalmente, deja un gran legado como actor mimo, humanista, investigador y defensor de la cultura nacional.

    

Siempre te recordaremos, amigo Ramón.

Desatinos de Los Amantes

   Es viernes, ocho y media de la noche y estoy de nuevo visitando la acogedora sala de teatro Adolfo Llauradó, en la Casona de Línea, esta vez para disfrutar del estreno de la obra “Los amantes”, versión del dramaturgo cubano Juan Carlos Cremata Malberti y su grupo El Ingenio. Cremata hace una versión de la obra El amante, del dramaturgo inglés Harold Pinter.

   Una pareja en La Habana, se atreve a mostrar varias caras en su juego para demostrar la diversidad que implica el amor.

   La Habana, calurosa, controvertida, feminista y de situaciones sofocantes lleva a las relaciones amorosas más allá de parejas. Buscan el placer con retozos, deseos y satisfacciones en Uno y en Otra, más allá del matrimonio.

   Desde mi sencilla butaca disfruté muchísimo de las diferentes escenas donde se mezcla la actuación, con el canto y la danza. Estuve colmada de risas por las situaciones locas y simpáticas de la obra. Y también te permite reflexionar sobre la realidad cotidiana de nuestro país.

   Desde mi posición de espectadora -y no soy crítica de teatro-, quiero expresar los sinsabores que me dejó la puesta en escena “Los amantes”.

   Respeto y entiendo la nueva apertura del teatro con toda la diversidad de género, desnudos, sexualidad, diálogos y demás. Un teatro revolucionario y crítico de la sociedad en que vivimos. Atrevidos diálogos y representaciones que nos llevan a todos a la reflexión total de las situaciones que afrontamos en la vida cotidiana, todo eso lo entiendo y tengo la capacidad de comprenderlo. Incluso sabemos, que el teatro y las artes en general, en todas las épocas, han expresado la situación social imperante.

   Lo que no puedo entender, y confieso que me sobrecogió cuando lo presencié, es ver la manera en que se utiliza la imagen del Che Guevara, símbolo internacional, ejemplo de millones de hombres y mujeres, una figura que inspira a muchos jóvenes en el mundo.

   Creo que también el público merece un respeto, creo que la figura del Che no es propiedad de nadie, es de todos, y por tanto no debemos irrespetar con esas escenas a los que estamos disfrutando de la obra. Mis sentimientos, mi capacidad del intelecto, mi humanismo, merecen consideración.

   Eso no hará a la puesta mejor, al contrario creo que mezclar esos símbolos y utilizarlos irrespetuosamente, la hará peor.

   Con todo el respeto y la profesionalidad que ha demostrado el director de la puesta en escena, y con toda la estima que me merece, expreso que el Che Guevara nos pertenece a todos y para admirarlo y respetarnos a nosotros mismos, su imagen debe ser usada con honores.